ARTIST STATEMENT

 - 모든 생명과 사물은 무엇을위해 존재하는가. 

생명은 번식 또는 흔적을 남기기위해 존재하고 사물은 필요에 의해 만들어지며 이러한 반복된 생활에 익숙해진 나머지 존재의 기준이 
생겨 버렸고 무한한 굴레에 빠지게된다.이후 인간과 사물은 암묵적인 기준에 살아가고 자신의 생각이아닌 타인이 정해놓은 생각을
무차별적으로 수용하며 점차 자신을 잃어가는 생활을 이어간다.
 
타인의 기준에 살아가고있는 현대인에게 물성의 변화를 통해 회의하고 진정한 삶의 기준을 찾는 가능성의 계기를 만들려고한다

 
 - 추상회화를 통해 모든 만물에 대해 존재론적 질문을 던져본다.

기존의 것을 해체하고 재조합하는 행위로 현대사회의 암묵적인 기준에서 벗어나 태초로부터 지녀온 무한한 가능성 되찾고자 한다.

인간과 물질은 상호작용을 통해 지금까지 이상적인 세상을 이끌어냈다.
하지만 반복된 삶속에서 우리는 놓치고 있는 것이 너무나도 많다.
표면적으로 물질은 인간의 쓰임을 통해 편리함을 제공해 주었다. 그러나 편리함에 대한 반동으로 자연파괴 및 엄격한 규제를 자아냈고,
통제된 시스템은 삶의 내면까지 충족시키기엔 역부족이었으며 결국 위와 같은 악순환의 연속을 이루었다.

이미 이러한 구조 속에서 살아온 작가 자신. 그리고 현재의 프레임 속에서 살아가는 개인으로서, 돌이키기 어려운 사회적 구조에 나날이 안타까움을 통감하고 있다.

결국 자신의 삶에 대한 순수한 내면은 점점 잊혀져가고 통제된 삶에 익숙해져가며 악순환에 갇힌 현대인들에게 예술은(지금의 작업은)
내면에 도달하기 위해 도움을 주는 길 안내와 같은 역할이다. 작가의 정신적 고민과 노동을 담아낸 화면은 명상과 사색의 시간 또는 성찰로 유도한다.
작품의 표면적 행위는 어떠한 의미도 없다.

다만 시각적으로 보이는 느낌을 통해 본인의 내면과 더 깊이 소통할 수 있게끔 하는 것으로 볼 수 있다.
낯선 형태로부터 오는 느낌은 기존의 데이터에서 벗어나 無로부터 다시 이해하고 재건한다. 내면을 들여다봄으로써 지금까지의 삶을 
다시 한번 재고하고 더 나은 삶을 살기 위해 
우리가 취해야 할 자세는 무엇인가라는 메시지를 전하고자 한다.

-Statement

 Through abstract painting, I ask ontological questions about all creation.

 By dismantling and recombining the existing ones, I mean to restore the infinite possibilities that it had from the beginning, breaking away from the tactic standards of the modern society.

 Humans and matters have led an ideal world through interaction until now.
 However, we are missing out on so many things in our repetitive lives.
 On the face of it, material has provided convenience through human use.
 However, as a reaction to convenience, it brought about destruction of nature and strict regulations. The controlled system was not enough to satisfy the inner side of life and eventually the vicious cycle as above was formed.

 As an artist myself, living in this structure, and also as an individual living in the present frame, I grieve day to day about the social structure that is beyond redemption.

 Eventually, art (this work) is a guide that helps modern people who are gradually forgetting the pure inner world of one’s life, accustomed to a controlled life, and stuck in a vicious cycle, to reach the inscape.
 The screen showing the artist’s mental anguish and labor leads to a time of meditation and reflection.
 The surface act of the art piece has no meaning at all.

 It simply helps oneself communicate with one’s inner self through the visual sense.
The sensation from unfamiliar forms are re-understood and reconstructed from 0 (nothing), breaking away from the existing data.
 By looking inside, the message of what attitude we must take to reconsider our lives and live a better life is the message I intend to convey.